وبلاگ موسیقی :درامز یا درام (به انگلیسی:Drum) که در زبان فارسی به معنی طبل است، در زبان انگلیسی معادل Drum Kit» به معنی مجموعهای از طبلها، سنجهایی که روی پایه نصب میشود و گاهی، دیگر سازهای کوبهای است که در کنار هم یک ساز واحد و مستقل را تشکیل میدهند.
این مجموعه از ساز، معمولاً در موسیقی جاز، راک، بلوز و پاپ کاربرد دارد. اجرای آن به وسیله ابزارهایی مانند چوب و پدالهایی که در قسمت پایین سازها قرار دارد با دست و پا نواخته میشود و به نوازنده آن درامِر میگویند.
آشنایی با ساز درامز یا درام
ساز درامز مجموعهای از سازهای کوبهای است که در کنار هم یک ساز واحد و مستقل را تشکیل میدهند. درامز یا درام (Drum) در زبان فارسی طبل معنی میدهد و معادل آن در زبان انگلیسی drum kit است.
ساز درامز در سبکهای جاز، راک، بلوز و پاپ به کار برده میشود.
تاریخچه ی ساز درام:
سازهای درام تقریبا به قدمت نسل بشر می باشند. به استثنای حنجره انسان، سازهای درام قدیمی ترین ابزار موسیقایی ما هستند. ابتدایی ترین این سازها احتمالا از قرار گرفتن تکه های چوب و یا سنگ بر روی گودال های زمین ساخته شده اند. بعد از آن این موضوع کشف شد که از تنه ی درختان توخالی، صدای بیشتری می توان تولید کرد (شکل قدیمی درام های چوبی امروزی). قدمت بعضی از این سازها به ۵۰۰۰ سال می رسد. پوست حیوانات و یا ماهی ها را روی تنه ی درختان تو خالی می کشیدند و احتمالا این سازها صرفا با دست نواخته می شدند.
ساز درامز مجموعهای از سازهای کوبهای است که در کنار هم یک ساز مستقل را تشکیل میدهند
پیشرفت های بعدی منجر به ساخت کاسه ها و پوسته هایی شد که شکل های خاصی داشتند. این کاسه ها و پوسته ها به شیوه های متنوعی ساخته می شدند و این شیوه ها با به کارگیری تنوع در کشش پوسته ها حاصل می شدند. درام هایی که به این روش ساخته شدند، همچنین درام هایی که طی مراسم مذهبی و با همان کیفیت موسیقایی به دست آمده بودند، تبدیل به آیین مهمی در فرهنگ های مختلف شدند.
امروزه درامز به بدنه های چوبی و پوسته ایی از جنس طلق دارن که معمولا در دو طرف طبل قرار دارند و البته سوراخهایی هم در کناره بدنه برای خروج صدا سایز طبلها هم متفاوته و براساس قطر طبلها بر مبنای اینج محاسبه میشود.
آموزش درامز کاری پیچیده ای به نظر می رسد
اجزا سازهای اصلی درام :
مجموعه ای از سازهای اصلی درام که در سبکهای مختلف موسیقی تغییر پذیر است و ممکن است با ترکیبات دیگری از سازهای کوبه ای یا تلفیقی از سازهای آتیک و کوبه ای الکترونیک اجرا شود.
طبل بزرگ (Bass drum)
طبل فلور (Floor tom)
طبل کوچک (Snare drum)
تام-تام (Tom-tom drum)
جفت سنج (Hi-hat)
سنج کراش (Crash cymbal)
سنج راید (Ride cymbal)
سنج اسپلش (Splash cymbal)
سنج چینی (China cymbal)
انواع چوبهای درامز
Hickory (چوب گردوی آمریکایی): این نوع چوب بسیار پر طرفدار است، زیرا دارای مقاومت زیاد با خاصیت ارتجاعی بالا است.
Maple (چوب افرا) :چوب افرا نسبتا سبک است و بیشتر در کارهای استودیویی وکنسرتهای جز یا اجرا در سمفونیک کاربرد دارد.
shira Kashi oak (بلوط): این نوع چوب در سال ۱۹۵۷ توسط شرکت pro mark به دنیا معرفی شد و دارای مقاومت بسیار بالا است.
درامز بدنه های چوبی و پوسته ایی از جنس طلق دارن که معمولا در دو طرف طبل قرار دارند
نحوه آموزش درامز :
آموزش درامز کاری پیچیده ای به نظر می رسد. نکات بسیار زیادی درباره این ساز عظیم وجود دارد که ممکن است خیلی زود فراموش شوند. شاید شما هم اکنون می توانید این ساز را بنوازید ولی نمی دانید که چطور باید پیشرفت کنید. به هر حال در هر مرحله ای که هستید، دانستن نکات کلیدی این ساز بزرگ یک امر لازم است. درس هایی برای این ساز وجود دارند که لازم است قبل از هر چیز آنها را بیاموزید تا بدانید که چطور موثر بنوازید و تمرین کنید.
اگر شما هم اکنون یک نوازنده در سطح پیشرفته هستید نیز احتیاج دارید که دوباره به اصول اولیه بازگردید و اطمینان حاصل کنید که چیزی را از قلم نیانداخته اید. درامرهای زیای هستند که بعضی از این اصول را نمی دانند و به همین علت تمام حس نوازندگی آنها خراب می شود. به همین دلیل است که تأکید می کنم دانستن این نکات برای هر درامر یک ضرورت است.
کوک کردن درامز
اولین چیزی که هر نوازننده درامز باید بداند نحوه صحیح بدست گرفتن چوب هاست. بسیاری از درامرها برای یادگیری این موضوع وقت نمی گذارند و چوب ها را هر طور که راحت هستند بدست می گیرند و این اصلاً چیز خوبی نیست. همه روش های دست گرفتن چوب ها یک هدف را دنبال می کنند و آن رسیدن به حداکثر بازگشت از سطح می باشد.
با این حساب اگر شما هر کدام از سه روش Traditional,Matched یا Frech را بکار برید باید به حداکثر بازگشت از سطح در آن روش برسید. هرچقدر سریع تر به نحوه صحیح دست گرفتن چوب ها برسید، زودتر می توانید تمرینات مؤثرتری داشته باشید.
اولین چیزی که هر نوازننده درامز باید بداند نحوه صحیح بدست گرفتن چوب هاست
برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر24 مراجه کنید
موسیقی درمانی یکی از روش های درمانی برای کودکان مبتلا به اوتیسم
بیماری اوتیسم، نوعی بیماری با طیف های مختلف است
یکی از روش های درمانی برای کودکان مبتلا
به اوتیسم، موسیقی درمانی است. موسیقی به این کودکان کمک می کند به
هماهنگی یا یکپارچگی بین احساسات خود دست پیدا کنند؛ یعنی بین حس شنوایی و
سایر احساسات با شنیدن موسیقی هماهنگی به وجود می آید که می تواند در روند
درمان این کودکان بسیار موثر باشد.
نکته دیگری که درباره موسیقی وب
چه های مبتلا به اوتیسم مطرح می شود، این است که استعدادهای نهفته ای در
زمینه موسیقی پرورش بدهند. در این مطلب با توصیه هایی برای پرورش
استعدادهای نهفته کودکان مبتلا به اوتیسم آشنا خواهیدشد.
واقعیت این
است که برخی بچه های مبتلا به اوتیسم، جزایر کشف نشده ای از هوش و استعداد
دارند؛ یعنی ممکن است نبوغی در زمینه های مختلف مانند موسیقی، ریاضی،
بویایی و. نشان بدهند و به طول کلی، یکی از حس ها آنها به صورت خاصی، قوی
عمل کند. با این حال، باید بدانیم که این بچه ها، به قدری نشانه های
آشکاری از نبوغ بروز می دهند که نیازی به سعی برای کشف استعدادهایشان
نداریم؛ مثلا در فیلم مرد بارانی»، ما با یک شخصیت مبتلا به اوتیسم مواجه
هستیم که می تواند در مدت کوتاهی، تمام شماره تلفن های شهر را حفظ کند.
برخی بچه های مبتلا به اوتیسم حتی می توانند متن هایی با زبانی غیر از زبان
مادری خود بخوانند، بدون اینکه درکی از مفهوم این لغات داشته باشند.
اما
همان طور که گفته شد، برز و چنین استعدادهایی در گروهی از این بچه ها، به
قدری آشکار است که نیاز چندانی به صرف هزینه برای کشف آنها نیست. برای کشف
استعدادهای بچه های عادی یا کودکان مبتلا به اوتیسم صرفا به خانواده ها
توصیه می کنیم سد راه آنها نشوند؛ یعنی نیازی به هل دادنشان نیست، ومی
ندارد آنها را به زور به سمت و سوی دلخواه خودمان بکشیم؛ یعنی رفتن به کلاس
های مختلف و آموزش های فشرده برای کشف استعداد بچه های مبتلا به اوتیسم را
راه مناسبی برای برخورد با این گروه از کودکان نمی دانیم و نیازی نیست که
والدین با توسل به آموزش های فشرده، کودکان خود را آزار بدهند.
حواستان به رابطه بین بچه ها باشد
یکی
از مشکلاتی که گاهی برخی خانواده ها با آن مواجه می شوند، این است که نمی
توانند روابط بین بچه های سالم و کودکان مبتلا به اوتیسم خود را مدیریت
کنند. این خانواده ها، گاهی بیش از حد به فرزند بیمار و گاهی هم بیش از حد
به فرزند سالم خود توجه می کنند که در هر دو صورت، مشکلاتی به وجود می آید.
بچه های مبتلا به اوتیسم در موارد زیادی به مراقبت و گاهی کار و توجه
بیشتری نیاز دارند. والدین باید به خواهر یا برادر این بچه ها بگویند که
خواهر یا برادر آنها به دلیل بیماری و مشکلی که دارد، باید تحت مراقبت
بیشتری قرار بگیرد.
والدین نباید بار نگهداری و مراقبت از بچه های
مبتلا به اوتیسم را گردن بچه های سالم بیندازند زیرا آنها اجباری برای
کشیدن جور بیماری خواهر یا برادرشان ندارند. البته می توانید گاهی از بچه
های دیگر کمک بخواهید اما نباید بار مسئولیت فرزند بیمارتان را بر دوش آنها
بیندازید. در غیر این صورت، خشمی نهفته در وجود بچه های سالم نسبت به کودک
مبتلا به اوتیسم پدید می آید. حالا اگر نوع شخصیت بچه های سالم به گونه ای
باشد که حسادت هم درون آنها باشد، این خشم و کینه، شدیدتر هم خواهدشد.
والدین باید به فرزندان سالم بگویند که رفتن به کلاس های ویژه یا طی درمان
های خاص، به دلیل بیماری و نیاز بیشتر خواهر یا برادر آنهاست تا بتوانند
هیجان های بچه ها را کنترل کنند.
هزینه بی فایده نکنید
گاهی
برخی خانواده هایی که کودک مبتلا به اوتیسم دارند، بیش از اندازه و بی
فایده برای این بچه ها هزینه و آنها را در کلاس هایی مانند زبان، ریاضیات و
موسیقی ثبت نام می کنند اما در حال حاضر، بحث هزینه- اثربخشی برای این بچه
ها مطرح است. یعنی والدین باید ببینند در ازای هزینه ای که برای این بچه
ها می کنند، چه سودی دریافت خواهند کرد. هزینه هایی که برای این بچه های می
شود باید به روند درمان آنها کمک کند.
بچه های مبتلا به اوتیسم، جزایر کشف نشده ای از هوش و استعداد دارند
کار اضافه نخواهید
گاهی
اضافه کاری بیش از اندازه برای این کودکان، تاثیر منفی هم دارد. بیماری
اوتیسم، نوعی بیماری با طیف های مختلف است. مثلا برخی از کودکان مبتلا به
اوتیسم از عقب ماندگی ذهنی هم رنج می برند و خانواده آنها، هزینه های زیادی
برای سوادآموزی آنها می کنند در حالی که باید این هزینه را صرف آموزش شیوه
زندگی و کارهای پایه ای کنند. مثلا راه های نظافت شخصی، غذاخوردن، ارتباط
با دیگران. باید چگونگی انجام کارهای شخصی را به جای آموزش های بی فایده به
آنها بیاموزند تا زندگی راحت تری داشته باشند.
انتظارهایتان را روی دیگر سوار نکنید
درنهایت
باید به این نکته هم اشاره کنم که برخی والدین می خواهند آرزوهایی را که
در مورد بچه های مبتلا به اوتیسم بر باد رفته است، در بچه های سالمشان محقق
کنند و همین مساله باعث می شود که بار اضافی و بیشتری بر دوش بچه های سالم
از نظر آموزش بیفتد اما پدر و مادر، مسئول حفظ، نگهداری، سلامت و آموزش
دادن به بچه ها هستند و نباید فراموش کنند که هرکدام از بچه ها، هویت
مستقلی دارند. ما مالک بچه ها نیستیم که بخواهیم تصمیم بگیریم چه کار کنند و
چه کار نکنند. باید با هوشیاری مناسب، حواسمان باشد که بچه های سالم و
کودک بیمار را به نحوی بار بیاوریم که هم مهارت های لازم را در زندگی
بیاموزند و هم بار اضافی بر دوششان نیفتد.
جایگاه موسیقی درمانی در کنترل اوتیسم
برای
بسیاری از افراد دچار اوتیسم، موسیقی قلمرویی از لذت های خاص است و موسیقی
درمانی راهکار مشهوری برای درمان خردسالان و بزرگسالان مبتلا به اوتیسم به
شمار می رود. متاسفانه تعداد بسیار کمی از مربیان موسیقی برای کار با
افراد دارای اختلال های ناشی از اوتیسم تربیت شده اند. بنابراین یافتن مربی
ای که علاقه و توان آموزش صحیح خواندن یا نواختن را به کودکان مبتلا به
اوتیسم علاقه مند به موسیقی داشته باشد، دشوار است؛ دشوارتر از آن، یافتن
مربی برای نوجوان یا فرد بزرگسال دچار اوتیسم است.
مزایای آموزش
موسیقی به کودکان اوتیسمی بسیار زیاد است؛ در حدی که امروزه برخی از
کارشناسان معتقدند آموزش موسیقی می تواند توانایی های شناختی و حرکتی این
کودکان را تقویت کند. خواندن یا نواختن در یک گروه موسیقی نیز می تواند
باعث تقویت مهارت های اجتماعی و ارتباطی، اعتماد به نفس، دوستی و احترام به
خود و دیگران شود.
پسر من تام» بیش از 7 سال درس هایی با ساز
کلارینت گرفت و 4 سال هم پیانو نواخت. تمام مربیانش نقطه مشترکی داشتند؛
هیچ کدام هرگز با شخص دچار اوتیسم کار نکرده بودند. هرچند همه آنها میل به
تلاش در این زمینه داشتند. با گذشت زمان، تام از مرحله فروکردن اسباب بازی
هایش در انتهای شیپوری کلارینت و اجرای قطعه نان شیرینی مخصوص عید پاک»
روی پیانو تا حضور در گروه موسیقی جاز پیشرفته و گروه موسیقی کمپ تابستانی و
نواختن قطعات مشهوری از بتهوون رشد کرد.
شاید بپرسید معلمان تام
چگونه موفق شدند او را به این درجه از مهارت در موسیقی برسانند؟ مانند تمام
معلم های خوب، آنها از مجموعه متنوعی از وسایل، بردباری زیاد، شوخ طبعی و
میزان قابل توجهی انعطاف استفاده کردند. اما این تکنیک ها هم بسیار موثر
بودند:
آموزش چندحسی
به
نظر می رسد ترکیبی از تکنیک های آموزشی چندحسی» [درگیر کردن حواس مختلف
در یک زمان] به خوبی عمل کند. ضربه های ریتمیک، دست زدن های ریتمیک،
استفاده از لوازم کمکی بصری برای آموزش ارزش زمانی نتها، حتی حرکت دور اتاق
برای انجام حرکات موزون با نت های سیاه و سفید و چنگ می تواند موثر باشد.
یکی از روش های درمانی برای کودکان مبتلا به اوتیسم، موسیقی درمانی است
هوش شنوایی
از
آنجا که کودکان مبتلا به اوتیسم اغلب توان شنوایی موسیقی کامل را دارند،
اگر کودکتان توانایی غیرعادی در نامیدن نت ها بدون ارجاع به مرجع صوتی
دارد، بسیار ارزش دارد و باید این مورد را بررسی کنید. همچنین بسیاری از
کودکان دچار اوتیسم توانایی اجرا براساس گوش را دارند. معلمان تام از
قابلیت نواختن با گوش استفاده و او را وادار به تکرار عبارت های موسیقی می
کردند بدون آنکه نگران باشند که کدام نت در حال نواخته شدن است.
همراهی نت و صدا
همراه
کردن نام نت ها با صداها می تواند شروع بهتری نسبت به همراه کردن نام نت
ها و نشانه های نوشتاری آنها باشد. هنگامی که هنرجو نت ها و نام هایشان را
بداند، راحت تر می تواند نت خوانی [از روی کاغذ] خود را ارتقا دهد.
تاکید بر علاقه
انتخاب
قطعات براساس علاقه هنرجو روشی عالی برای پیشرفت است. پسر ما عاشق هر آن
چیزی بود که در فیلم فانتزی» یا حتی در مجموعه کارتون کودکان اینشتین
کوچک» می شنید.
حس آمیزی
برخی
از افراد مبتلا به اوتیسم دارای حس آمیزی یا سینستزی هستند؛ توانایی ای در
مرتبط کردن نت های موسیقی با رنگ ها، شکل ها و. خوب است که از شاگردتان
بپرسید چه رنگ ها و اَشکالی را در تصور خود با شنیدن نت های مشخص می بیند.
پسر ما نت ها را مانند رنگ های درون طیف رنگین کمان می بیند (قرمز، نارنجی،
زرد، سبز، آبی، نیلی و بنفش) بنابراین نت دو»: قرمز، نت ر»: نارنجی و.
توجه به استعدادها
برای
معلمان مهم است که بدانند کودکان مبتلا به اوتیسم، حتی با اختلال های
کلامی، ممکن است استعداد قابل توجهی داشته باشند و ترس از صحنه شان کم باشد
یا اصلا ترس از صحنه نداشته باشند. معلمان باید جدی به آماده سازی کودکان
مبتلا برای اجرای رسیتال توجه کنند. با وجود این، نه فقط تمرین موسیقی،
بلکه فرآیند اعلام برنامه، به صحنه رفتن، اجرای قطعه موسیقی و نهایتا ترک
مناسب صحنه دارای اهمیت است.
آماده کردن فرد مبتلا به اوتیسم برای یک کنسرت گروهی
اگر
به حضور فرزندتان در یک گروه موسیقی از هر نوعی امیدوار هستید، آماده کردن
او بسیار اهمیت دارد. موسیقی با پایه گروه نوازی که قابل پیش بینی و
تکرارشدنی است، روشی خوب برای مبتلایان به اوتیسم در همکاری با دیگر افراد،
بدون فشار ناشی از تعاملات جدید است. به بیان دیگر، این شیوه باعث درک
سکوت هاست و توانایی ساکت ماندن را هنگامی که دیگران می خوانند یا می
نوازند به فرد می دهد. علاوه بر این، یک بَند، ارکستر یا گروه کر، بزرگ و
پرصداست و چراغ های صحنه پرنور و همه این موضوعات حسی می توانند نگران
کننده باشند. واضح است که قرار دادن یک فرد دچار اوتیسم که در سطح دیگر
اعضا اجرا نمی کند در گروه فکر خوبی نیست. در ادامه نکته هایی درباره آماده
سازی این افراد برای اجرای گروهی ذکر خواهد شد:
• همراهی برای او انتخاب کنید:
افراد دچار اوتیسم ممکن است در دنبال کردن یک مسیر کلامی دچار مشکل شوند.
یک رهبر گروه، دستیار، حامی یا دوست می تواند کنار هنرجو بنشیند و او را در
یافتن نقطه دقیق در صفحه یاری کند. با توجه به نیازهای فرد مبتلا به
اوتیسم، آن فرد همراه یا دوست می تواند در صورت نیاز در یافتن محل نشستن
نوازنده و ورود و خروج به صحنه هم کمک کند.
• همه چیز را ضبط کنید:
مطمئن شوید که هنرجویتان می داند چه زمانی و چه مدت باید میان عبارت ها
سکوت کند. برای کمک می توانید کار گروه را ضبط کنید و از هنرجو بخواهید که
بخش خودش را با آن تمرین کند.
• تمام مراحل کار را پیش بینی و تمرین کنید:
تمام مراحل آمدن به روی صحنه، نواختن و خروج از صحنه را تمرین کنید. اگر
نیاز به جا به جایی پایه های نت یا دیگر وسایل موسیقی روی صحنه وجود دارد،
مطمئن باشید که این کار باید جزئی از تمرین باشد. اگر چراغ ها قرار است
روشن شوند، چراغ ها را هم در تجربه تمرینی وارد کنید.
• کودک را در جای درست بنشانید:
به جایگاه کودک در گروه توجه کنید. برخی افراد دچار اوتیسم به صدا حساس
هستند بنابراین نشاندن این بچه ها کنار سازهای پرسروصدایی مانند ساکسیفون
یا شیپور می تواند انتخاب نامناسبی باشد.
• تمرین بیشتر، موفقیت بیشتر:
همه به تمرین نیاز دارند، اما افراد دچار اوتیسم نه تنها باید تمرین کنند،
بلکه باید در صورت نیاز آموزش های بیشتری ببینند، در این صورت است که
موسیقی به شکل دقیق فراگرفته می شود. برای این افراد، از یاد بردن آموخته
نادرست موسیقیایی می تواند بسیار سخت باشد.
حرف آخر
همان
طور که گفته شد، موسیقی می تواند سلاح موثری برای تقویت توانایی های
شناختی و حرکتی کودکان مبتلا به اوتیسم باشد. اما در عین حال، مشکلاتی نیز
در این میان وجود دارد. اما توجه به این نکته ضرورت دارد که مشکلاتی که
مبتلایان به اوتیسم عموما با آن مواجه اند، به تولید موسیقی مربوط نیست
بلکه از توانایی خواندن و درک علائم نت نگاری و مدیریت مسائل احساسی مربوط
به گروه نوازی ناشی می شود.
این افراد در یادگیری اطلاعات پایه ای-
نت نویسی، دینامیک ها، کشش های زمانی و.، ممکن است به زمان بیشتری نیاز
داشته باشند. هرچند در اغلب موارد بردباری، کار سخت و فداکاری مربی، پاداش
باارزشی خواهد داشت.
برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر24 مراجه کنید
کدام ساز موسیقی را برای نواختن انتخاب کنیم؟
یکی از سادهترین راهها برای انتخاب یک ساز موسیقی، رفتن به یک فروشگاه و امتحان کردن انواع سازها و فهمیدن ساز دلخواه است. البته، برای انتخاب یک ساز موسیقی، عوامل زیادی وجود دارند که باید به آنها توجه کرد؛ مثلا ترجیحات موسیقایی هر فرد، میزان بودجهی در دسترس، فضایی که هر ساز اشغال میکند، خصوصیات شخصیتی هر فرد، قابلیت حمل و نقل آسان ساز و پتانسیلهای شغلی هر ساز.
در ادامه، بر طبق انواع مدلهای ساز، توضیحاتی داده و همچنین چند نمونه از آنها را برای خرید معرفی کردهایم.
معرفی انواع سازها برای کمک در انتخاب یک ساز موسیقی
سازهای زهی (String instruments)
بسیاری از سازهای زهی، همچون ویولون، ویولا، ویولونسل و کنترباس به تمرینات و صبوری زیادی در آغاز کار احتیاج دارند؛ به دلیل این که پیشرفت در این نوع سازها اغلب روند طولانی تری دارد. این سازها همچنین به چابکی و قابلیت هماهنگی زیادی نیاز دارند. اگر نوازنده سن کمی دارد، باید از بلوغ کافی برای فهمیدن کند بودن روند پیشرفت و یادگیری اولیه در این نوع سازها برخوردار باشد.
اکنون به معرفی سازهای معروف در این دسته میپردازیم تا برای انتخاب یک ساز موسیقی آمادهتر شوید. ویولون، یک ساز با پیشینهی زیاد است که بیشتر برای نوازندگی در سبکهای همه پسند و همچنین سبک کلاسیک کاربرد دارد و مورد علاقهی افراد است.
در این قسمت تعدادی از انواع ویولن، از مبتدی تا پیشرفته، با قیمتهای مختلف را معرفی کردهایم.
این سازها را برای ابتدای کار میتوان با قیمت نسبتا ارزانی تهیه کرد؛ اما در حین پیشرفت نوازندگی، ممکن است نیاز به خرید سازهایی با طراحی حرفه ایتر به وجود بیاید که مسلما قیمت بالاتری دارند.
ویولا، صدای گرم تری نسبت به ویولون دارد، اما یادگیری آن نسبت به ویولون سختتر است. ویولونسل، صدای پر حجمی دارد و حمل و نقل آن به دلیل بزرگی این ساز، دشوار است و اغلب در برخی سبکهای موسیقی همه پسند، سبک کلاسیک و جاز استفاده میشود.
کنترباس، بزرگتر از ویولونسل است، سازی است که با خیلی از سازهای دیگر همخوانی دارد و در بسیاری از سبکهای موسیقی از سبک کلاسیک گرفته تا راک، به کار میرود. البته برای یادگیری کودکان، نوع کوچکتر آن هم وجود دارد. این نوع سازها را میتوان به عنوان سازهای اجتماعی توصیف کرد؛ بدین معنا که برای کسانی که مشتاق شرکت در فعالیتهای دسته جمعی و گروهی هستند، مناسبتر است.
گزینههای دیگری در بین سازهای زهی نیز وجود دارند که برای انتخاب یک ساز موسیقی از این دسته سازها میتوان به آنها نیز اندیشید. این نوع سازهای زهی، بعد کلاسیکی آنها کمتر است؛ سازهای زهی مانند گیتار، بانجو و یوکلله (ukulele)، که مورد آخری، اخیرا بسیار محبوبیت پیدا کرده است. همچنین انواع مختلفی از گیتار، که مناسب اهداف و سبکهای گوناگون هستند، وجود دارد.
به عنوان مثال، گیتار کلاسیک برای اجرای تکی موسیقی (تک نواز) مناسبتر از سایر گیتارها میباشد و البته یادگیری آن نیز دشوارتر است. اگر شما قصد نواختن در یک گروه را داشته باشید، گیتار آتیکهای بسیاری وجود دارد که برای انواع مختلفی از سبکهای موسیقی مناسبند.
همچنین گسترهای از گیتارهای الکتریک وجود دارد که جنبهی سرگرمی بیشتری داشته و سادهتر نیز میباشند. برای انتخاب یک ساز موسیقی از بین انواع این گیتارها، این نکته نیز جالب است بدانید که بسته به گیتاری که انتخاب میکنید، گیتارها میتوانند هم برای افراد درون گرا و مستقل، و هم برای افراد با شخصیتهای باز و برون گرا و اجتماعیتر مناسب باشند.
در این قسمت تعدادی از گیتارهای کلاسیک و آتیک و الکتریک را معرفی میکنیم تا شما عزیزان بتوانید گیتار موردعلاقه خود را انتخاب و تهیه کنید.
سازهای بادی (Woodwind instruments)
سازهای بادی، به دو دستهی کوچک و بزرگ تقسیم بندی شده اند. سازهای بادی کوچک مثل فلوت و کلارینت، که جمع و جور هستند و به راحتی حمل میشوند؛ و نوع بزرگ آنها مانند باسون و ابوا، که در حمل و نقلشان باید توجه و مراقبت زیادی لحاظ نمود؛ چرا که این آلات موسیقی بسیار ظریف و شکننده هستند.
برای انتخاب یک ساز موسیقی از دستهی سازهای بادی، بهتر است بدانیم که برای مثال در طی یادگیری فلوت و کلارینت، سرعت پیشرفت اولیه خوب است و پتانسیل برای تغییر ساز به ساکسیفون – سازی که فضا در آن برای بداهه نوازی زیاد است- وجود دارد. این سازها نیاز به بودجهی زیادی برای خرید ندارند و نوع حرفهای و شکیل آنها نیز زیاد گران نیست.
چند نمونه از انواع فلوت را در زیر آوردهایم:
باسون و ابوا نیز مستم نگهداری و مراقبت زیادی هستند و البته قیمت آنها نیز تقریبا زیاد است. علاوه بر استفادهی این نوع سازها در سبک موسیقی کلاسیک، در سبکهای مختلف دیگری از جمله سبک موسیقی جاز، فولک (محلی) و پاپ نیز به کار میروند.
سازهای برنجی (Brass instruments)
سازهای برنجی، هم به آسانی در دسترس هستند و هم قیمت معقولی دارند. این سازها صدای قوی و پر حجمی ایجاد میکنند و یادگیری مقدماتی آنها نیز زیاد سخت نیست. سازهای برنجی نسبتا بزرگ هستند، اما اندازههای کوچک آنها هم برای کودکان وجود دارد. شیپور فرانسوی (French Horn) یکی از سختترین سازهای برنجی برای یادگیری به حساب میآید؛ چرا که شمار زیادی نت موسیقی، تنها از طریق تغییر دادن شکل لبها به وجود میآید.
برای انتخاب یک ساز موسیقی از این نوع، این نکته را هم لازم است اشاره کنیم که این ساز برای افراد سخت کوش و مصرّی که دوست دارند خود را به چالش بکشند، مناسب است؛ ولی ارزشش را دارد به این خاطر که همواره نیاز به نوازندهی شیپور در گروهها و ارکسترهای موسیقی وجود دارد.
ترومپت (Trumpet) نیز سازی است که حمل و نقل راحتی دارد و برای افراد مستقل و دارای روحیهی اجتماعی مناسب است. ترومپتهای زیادی در اجراهای موسیقایی وجود دارد؛ اما نکتهای که در مورد انتخاب یک ساز موسیقی باید در مورد ترومپت بدانیم، این است که تغییر دادن ساز از ترومپت به سمت دیگر سازهای برنجی، مهارت نسبتا بالایی میخواهد. این موضوع نیز به دلیل شکل دهان یا دهانهی این ساز است.
ترومبون (Trombone) ساز برنجی دیگری است که از قیمت مناسبی برخوردار است، اما حمل و نقل آن دشوار است؛ اگرچه باید اشاره کرد که کودکان به آسانی و در همان ابتدای کار مجذوب این ساز میشوند و صدای خوبی هم میتوانند از این ساز بیرون آورند. ترومبون برای افراد هنردوست و نسبتا اجتماعی که تمایل به ابراز وجود و نشان دادن خود دارند، مناسب است.
توبا (Tuba) نیز یک ساز برنجی خیلی بزرگ و گران است. به دلیل کم بودن تعداد نوازندگان توبا، یادگیری این ساز میتواند فرصتی برای زودتر وارد شدن به ارکستر باشد. این ساز برای افرادی که از عضویت داشتن در یک گروه لذت میبرند، عالی است.
در هنگام انتخاب یک ساز موسیقی از بین بادیها و یا برنجی ها، باید به وضعیت سلامت خودتان نیز توجه داشته باشید. ریههای قوی، یک ضرورت در انتخاب این نوع سازها میباشد؛ بنابراین کسانی که مشکلات تنفسی دارند، بهتر است سازشان را از سایر گروههای سازی انتخاب کنند.
سازهای کلیدی یا شستی دار (Keyboard instruments)
اصلیترین ساز کلیدی، پیانو است که همه جا نشانی از حضور خود دارد. پیانو، یک پایهی تئوریکی عالی برای یادگیری هر نوع ساز دیگری ایجاد میکند؛ بنابراین یک ساز ایده آل برای شروع است. این ساز بدنهی بزرگی داشته و به آسانی قابل حمل نیست؛ اما میشود گفت دکور زیبایی به هر مکانی میدهد.
حتی اگر شما مدتی باشد که نواختن پیانو را متوقف کرده باشید. در انتخاب یک ساز موسیقی شستی دار، و به خصوص پیانو، باید اشاره کرد که قطعات موسیقی مختص پیانو بسیار متنوع است و شما میتوانید به آسانی یکی را تهیه کنید و حدی برای آن متصور نیست. واضح است که هرچه قیمت این ساز بالاتر رود، کیفیت آن نیز بیشتر میشود؛ اما نکتهی جالبی در مورد پیانو وجود دارد، این که اگر شما در یک مدرسهی موسیقی و یا آکادمی شرکت کنید، معمولا انواع مختلفی از پیانو و با کیفیتهای متفاوت برای استفادهی شما وجود دارد. پیانو برای افراد مستقل و کسانی که شخصیت آرامی دارند، مناسب است.
به این دلیل که پیانو معمولا یک ساز سولو (Solo) محسوب میشود. (یعنی نواختن آن به تنهایی و بدون همراهی سازهای دیگر نیز صدای خوبی دارد.) البته این بدان معنا نیست که پیانو نمیتواند با یک یا چند ساز دیگر نواخته شود و یا این که در ارکسترها کاربرد ندارد. پیانو سازی است که بسیار منعطف و تطبیق پذیر با انواع سبکهایی است که از کلاسیک شروع میشوند و رفته رفته به سمت سبک موسیقی پاپ میروند. نوازندگان پیانو میتوانند در جریان پیشرفت خود به سمت سازهای دیگری نیز، همچون ارگ (Organ)، هارپسیکورد (Harpsichord) یا آکاردئون (Accordion) بروند.
سازهای ضربهای (Percussion instruments)
سازهای ضربهای حجیم هستند و سر و صدای زیادی هم دارند؛ بنابراین در هنگام نواختن این ساز ها، باید اتاقتان را از نظر صوتی عایق کنید تا این سرو صداها به بیرون نرود. نواختن این سازها بسیار سرگرم کننده است و یادگیری آنها هم نسبتا ساده میباشد. همچنین مسیر شغلی خوبی در ارکستر برای این ساز وجود دارد.
نوازندگان طبل (Drum) قابلیت جذب زیادی برای نوازندگی در ارکسترها را دارند. نواختن طبل برای افراد پر انرژی بسیار مناسب است. این موضوع با مشاهدهی کسانی که در سبک جاز و یا راک طبل مینوازند، کاملا واضح است. در انتخاب یک ساز موسیقی از دستهی ضربهای ها، میتوان همچنین به این نکته اشاره کرد که سازهای ضربهای و به خصوص طبل، برای آن دسته از کودکانی که نیاز به آموزشهای خاص دارند، مثلا کودکانی که از اتیسم رنج میبرند، بسیار رضایت بخش است و احساس امنیت روانی را به هنگام نواختن در آنها ایجاد میکند.
سازهای موسیقی که در این مقاله مورد بررسی قرار گرفتند، بیشتر کلاسیک گونه هستند و همچنین تنها سازهای این عرصه نیستند. سازهای گوناگون بیشتری نیز وجود دارند که به دلیل این که به راحتی در یک گروه جای داده نمیشدند، در اینجا ذکر نشده اند. مهم نیست که شما تصمیم میگیرید که چه سازی را برای نواختن انتخاب کنید؛ بلکه مهمترین جنبه این است که عاشق نوازندگی و شنیدن صدای آن ساز باشید.
برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر24 مراجه کنید
وبلاگ موسیقی و ساز:همه چیز درباره ساز دیوان
تاریخچهی ساز دیوان
دیوان از جمله سازهای مضرابی است.دیوان یک ساز کُردی است. و یکی از سازهای خانواده تنبور به حساب میآید، که غیر از کردستان ترکیه در مناطق مختلف کردستان عراق و کردستان ایران و کردستان سوریه استفاده میشود و انواع خاصی از آن در مناطق مختلف کردستان ترکیه وجود دارد. دیوان سایز بزرگتر تنبور است.
تاریخچهی ساز دیوان
سابقهی این ساز به کردستان ترکیه (کرمانج)، کردستان ایران و کردستان عراق برمیگردد، زیرا هر سه این مناطق دارای زبان، رسم و رسوم و فرهنگ مشابهی هستند. امروزه ساز دیوان علاوه بر مناطق کرد نشین در بوکان، مهاباد، سنندج و کرمانشاه نیز رایج است و علیرغم نداشتن قدمت زیاد در این مناطق، طرفداران و علاقمندان زیادی دارد. دیوان در کردستان ترکیه به وفور استفاده میشود و مردم کرمانج کردستان ترکیه آن را تنبور نیز مینامند. کرمانجها ملودیهای اصیل خود را با این ساز میزنند.
تاریخچه ی ساخت دیوان در حدود ۴۰۰ سال پیش در شهر فیرورق (پره) از نواحی خوی (۱۵ کیلومتر فاصله با خوی)می باشد.این ساز اصالتاً ترکی می باشد. دیوان سازیست زهی که با مضراب پلاستیکی یا سرانگشتان دست (شلپه – شرپه) نواخته میشود و کاربرد اصلی آن در موسیقی ترکیه است.
دیوان از جمله سازهای مضرابی است
ساختار ساز دیوان :
ساز دیوان در اندازههای مختلف ساخته میشود که سایز کوچک آن را (جُرا) و سایز متوسط آن را (دسته کوتاه) و سایز بزرگ (دسته بلند) را در اصل دیوان مینامند (در ایران بین دسته کوتاه و دیوان فرقی قایل نیستند ولی پردههای دیوان کمی بلندتر است و کاسهای بزرگتر دارد) که کاسهای بسیار بزرگتر از سهتار دارد.
دسته دیوان دارای ۲۴ پرده است. پردهها جابجا میشوند. دیوان ۷ سیم دارد از این تعداد دو سیم آن واخوانند. هر سه سیم بهطور هم صدا کوک میشوند. از تعداد گوشیها ۴ گوشی روی جایگاه یا صفحه گوشیها و سه گوشی در کنار آنها قرار دارند. سیم بست در منتهالیه قسمت صاف بدنه طنین نصب شدهاست. قسمت تحتانی آن سوراخی صوتی به بعد ۳۵ میلیمتر دارد. دیوان با مضراب پلاستیکی نواخته میشود. نوازنده، موقع اجرا، انگشت میانی خود را بر کاسه طنین میزند.
دیوان یک ساز کُردی است و یکی از سازهای خانواده تنبور به حساب میآید
انواع دیوان :
-جورا (Cura)
-تانبورا (Tanbura)
-باغلاما دسته کوتاه (Çöğür,Kısa Sap Bağlama)
-باغلاما دسته بلند (ِUzun Sap Bağlama)
-ساز دیوان (Divan Sazı)
-ساز میدان (Meydan Sazı)
کوک های دیوان :
-کوک بوزوک یا کارا (Sol, Re, La)
-کوک باغلاما (La, Sol, Re)
-کوک مستزاد (Fa, Re, La)
-کوک میسکت (Fa#, Re, La)
همه چیز درباره ساز دیوان
بهترین نوازندگان دیوان :
اورهان گنجه بای، احمد کوچ، مراد کایا، چتین آکدنیز، اردال ارزینجان، دسکو هرکی ، نشئت ارتاش، حسرت گؤلتکین، ارول پارلاک، عارف ساغ، کارل ساندرز، ارکان اوغور، عثمان آکیول و از نوازندگان چیرهدست باغلاما هستند. احمد کوچ آهنگهای معروف جهان را برای این ساز تنظیم کرده و مینوازد.
برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر24 مراجه کنید
هر چه نواختن ساز را در سن کمتری شروع کنند تأثیرات این کار بیشتر خواهد بود
اگر در دوران کودکی والدین تان بر خلاف علاقه ی شما اصرار داشتند یادگیری موسیقی و ساز برای شما مفید است و به اجبار شما را به کلاس موسیقی فرستادند، باید بدانید که حق با آن ها بوده. آموختن موسیقی و نواختن ساز در تنظیم مجدد مغز و تقویت آن نقش دارد و جالب آنکه این تأثیر ماندگار است. دانشمندان هنور در تلاشند به همه ی تأثیرات مثبت موسیقی بر مغز پی ببرند اما اصل تأثیرگذاری موسیقی غیر قابل انکار است. بنابراین گرد و خاک ساز قدیمی تان را پاک کنید یا نواختن یک ساز جدید را شروع کنید. فرزندان خود را هم به این کار تشویق کنید. هر چه آن ها در سن کمتری نواختن ساز را شروع کنند تأثیرات این کار بیشتر خواهد بود. در ادامه به ۱۰ مزیت باورنکردنی یادگیری موسیقی و ساز بر مغز می پردازیم.
۱- تقویت ارتباطات میان نیمکره های راست و چپ مغز
تحقیقات نشان می دهد نوازنده ها از بافت سپید بیشتری در جسم پینه ای مغز خود (مجموعه ای از ارتباطات عصبی که نیم کره های مغز را به هم پیوند می دهند) برخوردارند، یعنی ارتباط میان نیم کره ی خلاق سمت راست و نیم کره ی تحلیل گر سمت چپ در آن ها قوی تر است. این مسأله مزیت های زیادی دارد، مثل سریع تر شدن برقراری ارتباط در مغز و خلاقانه تر شدن مهارت های حل مسأله. با این حال، همه ی نوازنده ها از توانایی های شناختی یکسانی برخورداری نیستند و دو عامل سن و میزان نوازندگی در این مسأله تأثیر گذار است. هر چه تمرین ساز زدن بیشتر و سن شروع یادگیری آن کمتر باشد، افراد از مزایای بیشتری برخوردار می شوند.
نوازنده ها از بافت سپید بیشتری در جسم پینه ای مغز خود برخوردارند
۲- افزایش عملکرد اجرایی مغز
نوازنده ها عملکرد بهتری در تصمیم گیری، پردازش و حفظ اطلاعات و شیوه ی تطابق بر اساس تغییر نیاز ذهنی دارند و احتمالا علت این مسأله بیشتر بودن بافت سپید در مغز آن ها است. این عملکردهای اجرایی مغز بیشتر از ضریب هوشی در موفقیت های تحصیلی مؤثر هستند. حتی برخی دانشمندان گمان می کنند نواختن ساز می تواند به کودکانی کمک کند که دچار مشکلات عصب شناختی وابسته به عملکرد اجرایی مغز مثل اختلال کم توجهی- بیش فعالی هستند.
۳- تقویت فرآیند تکلم
نواختن ساز نه تنها به مغز در پردازش آواهای موسیقایی کمک می کند بلکه در پردازش آواهای صامت و مصوت در کلام هم نقش دارد. طی تحقیقی در سال ۲۰۱۸ در امریکا مشاهده شد کودکانی که پیانو می نواختند به میزان چشمگیری در تشخیص کلماتی که تنها در یک حرف صامت متفاوت بودند عملکرد بهتری داشتند. این پژوهشگران معتقدند نواختن پیانو حتی بیشتر از مطالعه ی اضافی در تشخیص صداها تأثیر دارد.
پژوهش دیگری در سال ۲۰۱۴ نشان داد موسیقی می تواند به کودکان در پردازش کلمات کمک کند. این محققان گمان می کنند موسیقی و کلام ویژگی های مشترکی مثل زیر و بمی، زمان سنجی و طنین دارند و مغز از گذرگاه های عصبی یکسانی برای پردازش هر دوی آن ها استفاده می کند. هر چه مهارت های زبانی مثل خواندن بهتر باشند، کودکان در یادگیری تمامی موضوعات، از ریاضیات گرفته تا دروس اجتماعی، عملکرد بهتری خواهند داشت.
۴- تقویت حافظه
طبق تحقیقات، با توجه به تأثیر مثبتی که موسیقی در پردازش کلام دارد، افرادی که نواختن ساز را یاد می گیرند، کلمات بیان ادا شده را بهتر به خاطر می سپارند (حافظه ی زبانی). به علاوه، نواختن ساز حافظه ی فعال را تقویت می کند. حافظه ی فعال توانایی ذخیره ی موقت و استفاده از اطلاعاتی است که به شما کمک می کند استدلال کنید، یاد بگیرید و یا کار پیچیده ای را انجام دهید.
نواختن ساز حافظه ی فعال را تقویت می کند
۵- افزایش همدلی
آموختن ساز نه تنها بخش های پردازشگر آواها در مغز را تقویت می کند، بلکه توانایی تشخیص احساسات در صداها را افزایش می دهد. نوازنده ها در خوانش نشانه های ظریف احساسی در صحبت ها عملکرد بهتری دارند. با برخورداری از این ویژگی آن ها می توانند روابط بی دردسرتر و عاطفی تری داشته باشند. به علاوه، آموختن موسیقی می تواند به کودکانی کمک کند که دچار مشکل درک عاطفی مثل اوتیسم هستند.
۶- کاهش سرعت روند پیری مغز
طبق تحقیقات، تأثیرات موسیقی در پردازش کلام و حافظه تا سنین کهنسالی به قوت خود باقی می ماند، حتی اگر بعد از دوران کودکی آموختن ساز را رها کرده باشید. طی تحقیقی در سال ۲۰۱۵ در کانادا معلوم شد افراد سالخورده ای که در دوران جوانی نواختن ساز را یاد گرفته بودند در مقایسه با کسانی که آموزش ندیده بودند، سرعت تشخیص کلام در آن ها به میزان ۲۰ درصد بیشتر بود. در تحقیق دیگری افراد سالخورده ای که به مدت ۱۰ سال آموزش موسیقی دیده بودند در مقایسه با گروه دیگر که هرگز آموزشی ندیده بودند، اطلاعات حسی بیشتری مثل داده های شنیداری، تصویری و لامسه ای را به خاطر می سپردند.
۷- تقویت مهارت های ریاضی و علمی
مفاهیم مختلف موسیقی یعنی نوت ها، آکوردها، اوکتاوها، ریتم و متر، همگی از نقطه نظر ریاضی قابل درک هستند. تحقیقات نشان می دهد میان نواختن موسیقی و رشد مهارت های ریاضی ارتباط وجود دارد. طی پژوهشی مشاهده شد خردسالانی که نواختن کیبورد را یاد می گرفتند در تست استدلال فضایی-گذرا عملکرد بهتری داشتند. استدلال فضایی-گذرا به توانایی تجسم ذهنی اشکال فضایی و درک چگونگی جاسازی آن ها در یکدیگر گفته می شود. پژوهشگران معتقدند که تقویت استدلال فضایی-گذرا موجب بهبود عملکرد در علم و ریاضیات می شود.
۸- بهبود مهارت های حرکتی
نواختن ساز نیازمند هماهنگی دست ها، چشم ها و گوش ها است. کسانی که در سنین کم نوازندگی را شروع می کنند، تقویت مهارت های حرکتی موسیقایی آن ها در بخش های دیگر زندگی شان هم تأثیر گذار خواهد بود. طی تحقیقی در کانادا مشاهده شد کودکانی که پیش از ۷ سالگی شروع به آموختن موسیقی کرده بودند در مقایسه با کودکانی که نواختن ساز را دیرتر شروع کرده بودند، عملکرد بهتری در انجام یک مهارت حرکتی غیر موسیقایی داشتند. این عملکرد بهتر در اسکن مغزی آن ها هم مشاهده شد، به طوری که اسکن ها حاکی از قوی تر بودن ارتباطات عصبی در نواحی حرکتی ای بود که به تجسم کردن و انجام حرکات فیزیکی کمک می کنند.
نواختن ساز نیازمند هماهنگی دست ها، چشم ها و گوش ها است
۹- تقویت سلامت روانی
طبق تحقیقات نوازندگان در مقایسه با دیگران کمتر مستعد پرخاشگری، افسردگی و خشم هستند. از قرار معلوم موسیقی به آن ها کمک می کند کنترل عاطفی و تمرکز بیشتری داشته باشند. طی تحقیقی بر روی اسکن مغزی افراد ۶ تا ۱۸ ساله مشاهده شد مغز کسانی که ساز می زدند عملکرد بهتری در تنظیم احساسات و سطح اضطراب و توانایی تمرکز داشت. در پژوهش دیگری معلوم شد نواختن موسیقی به کاهش اضطراب هم کمک می کند. به عبارت دیگر، علائم فیزیکی و روانی ناشی از اضطراب مثل زخم معده، سردرد، فشار خون بالا و ضعف سیستم ایمنی بدن، در نوازندگان کمتر دیده می شود.
۱۰- افزایش خودباوری
مزایای روانی ناشی از آموختن موسیقی (و شاید همنوازی با دیگران) موجب خودباوری بیشتر فرد می شود. طی پژوهشی مشاهده شد کودکانی که به مدت ۳ سال هر هفته به کلاس پیانو می رفتند در مقایسه با کودکانی که آموزش موسیقی نمی دیدند، از خودباوری بیشتری برخوردار بودند. در پژوهش دیگری، کودکانی که در مدرسه در گروه اجرای موسیقی شرکت داشتند کمتر احساس بیگانگی و بیشتر احساس موفقیت می کردند.
سایت شهر24 مرجع آگهی های رایگان.با سایت شهر24 دیده شوید.
برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر24 مراجعه کنید.
عوامل موثر در آموزش درست موسیقی
در دنیای امروز که متخصصان در هر رشته، فن و هنری با بررسی و تجزیه و تحلیل
فرایندی آموزشی امکان تصحیح و رشد کیفیت آموزشی را دارند، بدیهی است آموزش
موسیقی نیز می تواند جزو یکی از اولویت های این گونه تحقیقات باشد. در این
نوشته سعی بر آن است تا براساس تجربیات آموزشی نگارنده، عوامل موثر در
آموزش درست موسیقی به طور کلی و به طور اخص در ایران بررسی شود.
قبل
از ورود به بحث اصلی این نوشتار، ترجیح بر این بوده تا از تجربه ای یاد
شود که از همنشینی و همصحبتی با استاد حسن کسائی» (نی نواز شهیر معاصر)
توسط نگارنده به دست آمده است.
یک روز استاد کسائی مشغول قدم زدن
در خیابانی در اصفهان بودند (سال 1374) که من به طور اتفاقی ایشان را دیده،
جلو رفته و ذوق زده اجازه خواستم تا همراهی شان کنم. در راه ایشان برایم
از موسیقی می گفتند و من هم مشتاقانه سوالات ذهنم را می پرسیدم. یکی از
سوالاتم از استاد این بود: استاد امیدوارم از سوال من ناراحت نشوید، اما
فکر می کنید چرا استاد حسن کسائی دومی به وجود نیامد!
سایت شهر24 مرجع آگهی های رایگان.با سایت شهر24 دیده شوید.
درباره این سایت